jueves, 30 de octubre de 2008

Ha de volver Rock Delivery?



Ante la inestabilidad económica y emocional producida por Gugl y su adsense en este noble escritor afisionado, se vio obligado a dejar de publicar en este blog, sin dejar de lado Zapallo Mutante (su blog medio pirao).

Ahora analiza... bueno, no voy a escribir en tercera persona... o quizás si.

Decía, analiza la posibilidad tal vez no tan remota de volver a publicar en este blog sobre ese rock demencial que tanto lo apasiona.

Gavilanes de vinilo, tomen sus sombreros y cabalguen hasta el amanecer... llamenme por mi nombre que vuelve Rock Delivery!


Y si, le hago la competencia a Gato y su ProgBlog no se que.......:.a.f.af.af.

Sacundan el cuerrrrrrrrrpo!!

martes, 13 de mayo de 2008

Iron Maiden en Argentina - Lo que no te enteraste



Bien es sabido que el 7 de marzo del corriente año, la mítica banda de Heavy Metal britanico Iron Maiden, hizo vibrar a más de 25.000 personas en el estadio de Ferro. Pero no todos conocen el metálico trasfondo de este metálico evento de esta metálica banda de Heavy metal.



Por ejemplo, que llegaron a la Argentina en su nuevo y lujoso avión de metal pintado con el nombre de la banda, y que además el mismo era piloteado por el vocalista de la banda, Bruce Dickinson, quien es amante, desde hace muchos años, de la aviación, y que incluso es convocado asiduamente para participar de documentales sobre el tema. Y como no podía faltar el cliché, el número de serie de la aeronave es 666.

O tampoco sabías que Steve Harris compró antes de volverse a su país un salchichón primavera en un almacén de barrio, o que Dave Murray prendió un fuego y bailó en el pasillo del hotel; o incluso que Adrian Smith engulló un matambre a la pizza con el negro con rastas de Mambrú y se fueron a un motel periférico juntos, a solo horas de tocar. Pero, en fin...

Hambre de metal se vivió ese día en el show del grupo inglés de heavy metal. La difícil tarea de resumir una trayectoria musical, hizo que la banda opte por una "fija": presentar solo temas clásicos(lo que creo que fue lo mejor, ya que, a pesar de que no perdió la polenta, el verdadero Iron Maiden se aprecia en los primeros discos, precisamente hasta "Fear of the dark" de 1992). De esta forma la banda británica apartó la idea de presentar temas de su última placa "A matter of life and death," editado en 2006. Y vaya si resultó: la mayor parte de la gira del grupo estuvo agotada.

Como grupo soporte de la banda, para "apasiguar" a las masas metálicas estubo Lauren Harris, hija del mítico bajista Steve Harris, fundador de Maiden, quien pasó desapercibida ante las huestes furiosas, que solo la aplaudieron cuando se bajó del escenario(pero que pechos prominentes tiene, miren la foto). Una presentación que distó del tradicional sonido heavy sirvió de antesala para el show del sexteto inglés que, vaya casualidad, por sexta vez pisó la Argentina.

Un escenario que mostraba imágenes aggiornadas de una de las giras más importantes del grupo en su historia (Somewhere in Time 1986-1987) con un Eddie -la mascota histórica del grupo- retratado en formato futurista agregó la cuota de nostalgia para el show.

La efervescencia de las 25.000 personas que colmaron las instalaciones del estadio de Ferro Carril Oeste garantizó adrenalina al momento que el grupo piso el escenario. La masa vibró con los primeros acordes de Aces High. Pasaron temas como Two Minutes to Midnight y llegó pronto el momento de mayor tensión del show: Dickinson comenzó a flamear una bandera británica en el tema The Trooper (que trata sobre las conquistas de un soldado inglés) tal cual como lo hizo en la presentación de Iron Maiden en 2001. Los silbidos comenzaron a poblar el campo mientras una larga bandera argentina se desplegaba cerca de la valla. Algunas botellas plásticas fueron lanzadas al escenario en señal de desaprobación, a lo que Dickinson lo cortó en seco antes de seguir con lo suyo.

Tras pasar temazos como The Number of The Beast y el genial Wasted Years, de repente una densa niebla cubre el escenario, es momento de Rime of the Ancient Mariner, donde Steve Harris es foco de atención y el sonido de su bajo se entremezcla con el sonido del crujir de una barcaza que atraviesa mares.

Otro de los temas más festejados por el público -y donde más pogo se vio- fue Fear of the Dark de su disco homónimo que la banda presentó en 1992, primera vez que tocaron en la Argentina. Luego llegó el gran final con Hallowed be thy name, con el que cierran la mayoría de sus fechas en esta gira mundial. Las luces del estadio se encendieron. Y en el campo se vieron varios rostros cansados y algo desilusionados por la corta duración del show (una hora y media) en el que Iron Maiden hizo un repaso veloz de sus casi tres décadas pregonando heavy metal.

martes, 6 de mayo de 2008

El rock progresivo - ¿Progre qué?

Mucha gente me pregunta al hablarles de mi banda, ¿qué es el rock progresivo? Sería muy lindo que les pudiera explicar con una canción, como lo hacen en la tele, pero no es tan fácil.

Bueno, en fin, para poder entender lo que es el rock progresivo tendriamos que retrotraernos hasta finales de la década del sesenta, de la cual he hablado en una publicación anterior. Es en esta época donde se gesta el rock progresivo, durante el movimiento psicodélico. Bajo los efectos de los alucinojenos, los músicos creaban y volaban en una ecatombe de notas delirantes. El mayor exponente de esta etapa fue Pink Floyd con su disco The Piper At The Gates Of Dawn(1967). Pero luego, en un proceso de cultivación y exploración de nuevas metas, este sonido espacial fue puliendose y tomando forma.
En 1969, la mítica banda King Crimon publica su primer album, In The Court Of The Crimson King, un disco magestuoso, que va más allá de ser solo piezas musicales. Los temas parecen manar de la nada cuales flujos de infima exitación, compenetrandose con uno en lo más profundo de su alma. Es conciderado por muchos el origen puntual del rock progresivo en sí.

Ahora, ¿como se define el rock progresivo? Pues, digamos que sufre la ausencia de una definición clara. Se considera "progresivo" todo el rock que desde los años setenta (concretamente desde finales de los años sesenta) buscaba nuevas metas artísticas. El adjetivo progresivo alude tanto al carácter innovador que tuvo inicialmente el género (concebido como un paso adelante en el progreso de la música rock) como a la importancia que concede a la progresión musical: uno de sus clichés más característicos es el paso gradual, progresivo, de una sonoridad bucólica (acústica, medievalizante, folk, modal, de tempo lento) a otra urbana (eléctrica, tensa, acelerada, con influencia del blues y del jazz).
Las composiciones progresivas se caracterizan por el uso de movimientos, como en las obras de música clásica, y por la adición paulatina de nuevos instrumentos que van desarrollando los temas musicales planteados en la pieza y la improvisación, cercana a menudo a los cánones del jazz, junto con un componente experimental heredado del rock psicodélico.

Cabe deslindar el rock progresivo del llamado rock sinfónico. Aunque ambos géneros se solapan con frecuencia, el adjetivo sinfónico alude sobre todo a la sonoridad orquestral. Es el estilo de bandas como Yes, Genesis o Camel. El rock sinfonico no es sinó solo un subgenero dentro del universo que nos propone el genero en sí.

Entonces, en resumen, el Rock Progresivo es un rock más elaborado que el rock comercial, en cuanto a que lejos de apegarse a mantener un pulso invariable, una estructura predecible, tiene progreso y mezcla perfectamente, tres elementos principales: La construcción de la música de concierto (conocida como clásica), la libertad e instrumentación del jazz y la experimentación del rock psicodélico.

Para finalizar, les dejo una lista de las bandas que, según mi criterio, definen mejor al genero, junto con sus mejores discos.

King Crimson

-In the Wake of Poseidon(1970)
-Larks' Tongues in Aspic(1973)
-Red(1974)
Yes(Rock Sinfónico)
-The Yes Album(1971)
-Fragile(1971)
-Close to the Edge(1972)
Genesis(Rock Sinfónico)
-Nursery Crime(1971)
-Selling England By The Pound(1973)
Jethro Tull
-Aqualung(1971)
-Thick As a Brick(1972)
Mahavishnu Orchestra(Jazz-Rock)
-Inner Mountain Flame(1971)
-Birds of fire(1973)
Van Der Graaf Generator
-Pawn Hearts(1971)
-Godbluff(1975)
Emerson Lake & Palmer
-Emerson Lake & Palmer(1970)
-Tarkus(1971)
-Trilogy(1972)
-Brain Salad Surgery(1973)
Pink Floyd
-Dark Side Of The Moon(1973)
-Animals(1977)
Focus
-Moving Waves(1972)
-Hamburger Concerto(1974)
Gentle Giant
-Acquiring The Taste(1971)
-Octopus(1972)
-The Power And The Glory(1974)
Camel
-Camel(1973)
-Mirage(1974)
-The Snow Goose(1975)
Frank Zappa/& the Mothers of Invention
-Hot Rats(solista 1969)
-The Grand Wazoo(1972)
Gong
-Radio Gnome Invisible Vol. 1 2 y 3
Egg
-The Polite force(1971)
-The civil surface(1974)
The Soft Machine
-Soft Machine(1969)
-Third(1970)

Y muchas otras bandas que despues les digo porque ahora no tengo tiempo.
Para más información, dirijanse a esta página:
www.progarchives.com

martes, 15 de abril de 2008

Ensayo de Caleidoscopio


Ensayo de el tema "Wächin" de mi banda, Caleidoscopio.
Rock Progresivo...

lunes, 31 de marzo de 2008

Thick As a Brick: Un disco orgasmico


Lo puedo escuchar una y mil veces, ¡pero siempre será una experiencia nueva!
El quinto disco de Jethro Tull, la banda liderada por el flautista, guitarrista, balalaikista, mandolinista, soplador de bonetes-ista, Ian Anderson nos prepara en un principio con un agradable arpegio de guitarra y una hermosa e inolvidable melodia, que son repentinamente atacados por un golpe tremendo intrumental que nos anuncia que se viene la ecatombe. Y bueno, no voy a ser tan pete de ponerme a contarles todo el disco por escrito, sino que le propongo que lo escuchen. Les va a parir la cabeza, o les devuelve su dinero.
Más de 40 minutos de placer placentero(fue separado en dos partes porque no entraba en un solo lado del vinilo, pero en realidad era un solo gran tema de 45min aprox.). Para mi y para muchos, el mejor disco de la historia. Escuchenlo.

jueves, 20 de marzo de 2008

Caleidoscopio - Rock Progresivo Argentino


Asi es señora, lo oyo bien! Rock Progresivo. Este género casi extinto ahora es tomado por mi banda, Caleidoscopio. Trio experimental compuesto solo por el combo base del rock, el mismo que el de grandes bandas historicas como Cream, The Jimi Hendrix Experience, o si hablamos de rock nacional, la magnifica banda del flaco Spinetta, Invisible.
En la batería, Juan Diego(el flojo de vientre) Frangioli.
En el bajo, Andrés Salvador(gato) Vallejos
En la Guitarra, Eric(no tiene apodo porque es el admin del blog)Tissembaum.

Rock Progresivo de Resistencia, Chaco, Argentina!
Ensayo de "Wächin": http://www.youtube.com/watch?v=IOJYpqs8zoo
PureVolume: http://www.purevolume.com/caleidoscopio

sábado, 15 de marzo de 2008

Apartado: El heavy metal


Me tomo la molestia de corregir un gran error que cometen todos al referirse a este genero tan mal entendido(sobre todo por aquellos que no hablan inglés y se limitan a ver las tapas de los discos, como los de Iron Maiden, o escuchar su sonido pesado para emitir juicios equivocos) como un sonido burdo y grotesco, e inclusive satanico.
El heavy metal (literalmente en español metal pesado) es un género musical evolucionado a partir del rock and roll y el hard rock y caracterizado por ritmos potentes logrados mediante la utilización de guitarras distorsionadas, baterías con doble bombo o doble pedal, y bajos pronunciados.[1]
El término heavy metal, debido a la progresión que ha sufrido este género desde su creación, se usa actualmente para hacer referencia a dos conceptos distintos: heavy metal como género musical (también llamado metal) y heavy metal clásico como subgénero musical tradicional dentro de dicho género.
Por lo tanto, es un error referirse al black metal, o al death metal, o a cualquiera de sus locas "variantes"(son todos iguales), como Heavy Metal. Estariamos faltandole el respeto a grandes bandas como Black Sabbath, Iron Maiden, Metallica, Megadeth, etc.
El movimiento death metal adoptó posiciones más fuertes en cuanto a su fuerza a la hora de ejecutarlo. El death metal utilizaba la velocidad y la agresividad del thrash y el hardcore, fusionados con las letras acerca de satanismo y violencia. Los cantantes death metal, típicamente utilizan voces tenebrosas, incluso guturales (llamados death metal growls) combinados con voces graves y otras técnicas poco comunes. Las guitarras tienen más distorsión y la percusión es extremadamente más rápida. Los cambios frecuentes de tempo también son típicos.
Sobre gustos no hay nada escrito, pero yo prefiero no escuchar algo tan desagradable...
habitamos